한 지역에 정착하지 못하고 떠돌아다닌 세월 N년 다라솔, 프로 나그네여도 친구가 필요해 머나먼 타지에서 친구가 보고 싶을 때 다라솔은 생각했습니다. 나의 옆에 찰싹 붙어 함께 할 친구를 만들어보자! 그렇게 엉뚱하지만 사랑스러워 도자기 만들기 대작전을 펼치게 되는데... 다라솔은 프로 나그네 떠돌이 친구입니다. 다라솔은 저이기도 하고, 이세계에 존재하는 다라솔 자체이기도 해요. 정착하지 못하고 여기저기 나그네 생활을 하다 외로움에 늘 옆에 있는 친구를 원했고, 그래서 그 친구들을 직접 만들기로 하죠. 엉뚱한 이유로 태어났지만 유쾌하고 사랑스러운 도자기 친구들은 다양한 이야기를 가지고 있어요. 다라솔은 그 이야기들을 열심히 풀어나가고 있습니다. 다라솔은 직관적으로 쉽게 짐작할 수 있는 도자기를 만들어요. 우리 모두 복잡한 세상에서 생각할 것도 해야 할 것도 어마어마하게 많은 지구세상에 살고 있잖아요. 골똘의 회로를 잠깐 끌 수 있는 깜찍한 시간을 제공하고자 합니다. 커다란 의미는 아니지만 귀엽고, 엉뚱하지만 공감할 수 있는 1차원적이고 유쾌한 도자기 친구들을 소개해요. 도자기 친구들과 눈 맞추면 유대와 감정을 소통하는 유쾌한 상호작용을 할 수 있을지도 모르니까요!

우리의 목표는 귀여운 것으로 당신을 행복하게 만드는 것입니다. 어딘가 존재하는 당신을 위해 기존의 사물을 다른 시각으로 바라보며 쓰임의 재배치를 통해 귀여움을 만들어 냅니다. 재밌는 발상이 모여 당신이 이곳에 도착했을 때 마음 속 별주머니가 가득 채워지길 바랍니다.

WILD, FREE, WITTY — 일상의 위트있는 사물들을 제안합니다. 비이누는 자연, 미술, 음악 등 일상의 찰나에서 영감을 받아, 위트와 감각을 더한 오브제를 제작합니다. 센티드 오브제 솝과 캔들은 비누와 향초에 독특한 형태를 입혀, 인테리어 소품으로서의 기능을 갖춘 오브제를 제안합니다. 익숙한 일상에 작고 귀여운 위트. 비이누와 함께 공간에 자유로운 이야기를 더해보세요.

스튜디오 니누는 꽃을 비롯한 자연물을 소재로 그림을 그리고 그것을 활용하여 일상을 빛내 줄 다양한 제품을 만듭니다. “우리는 늘 자연과 가까이하고자 하지만 바쁜 일상을 지내다 보면 쉬운 일이 아니라는 것을 느끼게 되었어요. 그래서 자연물을 그림으로 그려 내 공간과 일상으로 데려오자는 기분 좋은 생각이 들었고 많은 사람들에게도 이 기분을 선물하는 마음으로 작업을 진행하고 있습니다 :)”

일상을 빛나게하는 아트피스를 작업합니다. 흙을 빚어 쥬얼리장식을 그릇위에 표현하는 작업으로 테이블 위에 반짝임을 더하는 매력적인 그릇을 제작하고 있습니다.

서커스보이밴드는 일상적인 경험과 상상 속의 이미지를 꼴라주하여 일러스트, 그래픽 그리고 제품 디자인의 형태로 이야기하는 디자인 스튜디오입니다. 우리들의 생각들을 그림을 통해 이야기하며 우리들에게 가치 있는 제품을 디자인함으로써 함께 즐거워질 수 있는 매일매일을 생각합니다.

오제티캔들은 MZ세대를 필두로 한 고객들의 니즈를 정확하게 타겟팅 하여 ‘키치 앤 레트로’라는 브랜드 슬로건 아래 키치함을 컨셉으로 제품 라인업을 완성하였습니다. 이후 보다 다양한 제품들로 선택의 폭을 넓혔습니다. 또한 ‘원앤온리’ 상품이 곧 브랜드의 가치를 높여준다는 일념하에, 오제티캔들에서만 구매할 수 있는 단독 상품들을 꾸준히 발매하고 있습니다.

무화과팟은 꽃을 품어 열매를 맺는 무화과처럼,
겉으로 드러나는 아름다움과 안에 숨은 이야기를 함께 담는 오브제 브랜드입니다.
손그림의 생동감을 담아 오브제를 만들고,
 공간에 작지만 선명한 장면을 남기고자 합니다.

보덴세라믹은 도자 브랜드로 Boden (보덴)은 ‘땅, 대지/기반, 토대’를 뜻하는 독일어이고, Ceramic (세라믹)은 ‘도자기’를 의미합니다. 보덴세라믹에서는 한국의 문화유산인 도자기를 주제로 한 반달시리즈(반달항아리, 반달호리병, 반달매병) 작품을 제작하며, 전통적인 도자기의 색상에 현대화를 입히기 위한 유약(색상) 실험을 통해 자체 유약을 개발합니다. 항아리에는 시간을 관통하는 힘이 있다고 생각합니다. 항아리가 여전히 사랑받고 제작되는 이유는 그 힘이 항아리의 원재료인 “흙”에서 비롯되기 때문입니다. 흙은 형태가 사라져도 존재하는 무한한 성질을 가지고 있으며, 시간 또한 인간의 의지와 무관하게 흐르는 무한함을 지닙니다. 저는 이 ‘흙’과 ‘시간’의 무한성을 항아리와 시계를 결합한 작업을 통해 표현하고자 했습니다. “시간은 흐른다. 인간의 의지와는 관계없이.” 무한히 흐르는 시간을 흙으로 만든 항아리와 결합시킨다. 항아리에도 시간과 같은 무한함이 있다고 생각한다. 항아리 또한 무한한 속성을 가진 흙으로 만들어졌기 때문이다. 따라서 항아리라는 형태가 소멸되어도 흙은 사라지지 않는다. 마치 인지하지 못하고 있지만 상존하는 시간과 같이. – 작가 노트 중 – * 보덴세라믹 반달작품들의 유약(색상)을 제작하는 이유? 유약 작업은 도자 작품을 완성하는 최종 단계입니다. 어떤 유약을 입히느냐에 따라 작품의 성격과 의미가 달라지며, 이 과정은 저의 예술 세계를 표현하는 데 있어 매우 중요합니다. 이 때문에 도자 형태에 어울리는 유약을 직접 개발하기 시작했습니다. 유약의 배합, 질감, 가마의 온도와 시간 등 비정형적 요소들은 각각 고유의 유약 결과물을 만들어냅니다. 이러한 유약은 작품에 덧입혀져 제가 표현하고자 하는 의도를 극대화해줍니다.

소소한 경험들에서 발견한 순수한 행복을 전하는 일러스트레이터 실리샐리입니다. 길을 걷다가 늘 마주하던 자연과 집의 이미지가 문득 따뜻하고 사랑스러운 대상으로 다가오는 순간들이 있습니다. 그러한 감정이 느껴질 때면 지친 일상 속에서 힐링의 감정이 유발되는 경험을 합니다. 일상에서 마주하는 긍정적인 감정들을 자신만의 방식으로 기록하고 공유하기 위해, 주로 자연의 유기적인 형태와 색감에서 영감을 받아 특유의 밝은 색채와 다양한 질감으로 재해석합니다. 그림을 통해 보는 이들에게 동심을 상기시키고 행복을 전달하고자 합니다.

자연에서 영감을 받아, 일상 속에 조용히 스며드는 감각의 순간들을 만듭니다. 바람에 실려 오는 풀 내음, 숲속의 이슬 맺힌 공기, 해질 녘 바다의 잔잔한 파도가 몰고오는 짠 내음. 자연의 미묘한 결을 향과 형태로 기록하여 우리 삶 속 쉼표를 선사하고자 합니다. 모든 제품은 시간과 계절, 공간이 가진 이야기를 담습니다. 당신의 하루의 끝, 혹은 시작에 작은 위로가 되기를 바라며

마음이 소란스러울 때는 자연을 그렸습니다. 자연은 의미를 찾지 않아도, 그 자체로 아름다우니까요. 그림을 그릴 때, 모든 형상이 하나로 흐르는 느낌이 듭니다. 도자기를 빚을 때도 마찬가지입니다. 손끝에서 흐르는 시간이 조용히 내면으로 스며들어 갑니다. 도자기는 깨진 파편조차 다시 녹여 새로운 모습으로 태어납니다. 그 과정이 자연의 순환과 닮아 있어 늘 신기합니다. 꽃과 과일, 도자기, 그리고 우리도 결국 자연의 일부입니다. 완전히 사라지는 것이 아니라, 다른 형태로 이어질 뿐입니다. 그렇게 자연 속에서 우리는 서로 이어지고, 흘러갑니다. 그 흐름 속에서 잠시라도 따뜻함을 느낄 수 있다면 좋겠습니다.

일상 속 판타지를 꿈꾸며 행복을 그려내는 이엘리입니다. 이엘리 작가는 러블리 하면서도 그로테스크한 느낌이 교차하는 작업을 합니다. 밝고 과감한 색부터 낮고 차분한 색까지, 넓은 스펙트럼의 색을 사용합니다. 톡톡 튀는 작가의 세계 심연에는 몽환적인 스토리가 있습니다. 웃음을 부르는 발랄한 색채로 유혹하면서 동시에 사색에 빠지게 만드는 모순 섞인 그림을 그립니다.

목재와 금속을 통해 동물을 형상화합니다. 그림 그리는 공예가 임하경입니다. 임하경 작가는 동물 이미지와 실용적 소품 간의 외형적 유사성을 기반으로 합니다. 동물 고유의 형상을 유지하면서 실용적 사물로 활용하는 방향에 중점을 둡니다. 작품 제작 과정에서 동물 이미지가 가지는 비유와 상징 등을 배제하고 형상 자체를 조형적으로 활용하는 것을 목표로 두어 기존 동물 형상 사물과 차별성을 두고자 합니다. 동물과 형태적으로 유사한 생활 소품들은 주거 공간에 자연의 느낌을 더하며 유희적 장식 미를 제공합니다. 친숙한 이미지를 통해 편안한 분위기를 조성하며 사용자에게 심리적 안정감을 줍니다. 생활 소품으로 표현된 동물 형상에 대한 상상은 일상에서 물건을 사용하는 사소한 행위에 즐거운 순간을 만들어 줄 임하경 작가입니다.

크래프트 프랙티스는 서울에 위치하고 있는 세라믹 스튜디오입니다. 흙이라는 소재를 활용하여 재미있는 상품을 만들고 다양한 워크샵을 진행하고 있습니다. 생각하고, 만드는 즐거움을 결과물로서 또는 그 과정으로서 다양한 사람들과 공유하기를 희망합니다. 편안하면서 동시에 밝고 경쾌한 크래프트 프랙티스의 제품과 서비스를 기대해주세요. 크래프트 프랙티스는 다양한 실험을 통해 흥미로운 형태와 발색의 오브젝트들을 만들어냅니다. 우리는 그 사물들이 일상을 더 아름답고 즐겁게 만들어 줄 수 있다고 생각합니다. 다루는 방식과 놓여지는 모습을 고민하고 함께하는 사물들과의 조화로움을 생각하며 만듭니다.

피스온더테이블은 일상에 스며들 수 있는 자연을 닮아 있는 도자기를 만들고 있습니다. 빈틈없는 하루 속 이 작은 도자기를 마주할 때 도자기가 지닌 포근한 위로와 깊은 고요로 당신의 마음과 일상에 자연의 평화로움이 머물다가길 바랍니다. 마음의 고요가 머무는 곳, 피스온더테이블

THE LAZY SLOTH는 드로잉을 기반으로 한 다양한 생활 아이템을 만드는 브랜드입니다. 같은 공간이어도 계절마다 새로운 분위기로 환기할 수 있는 아트 포스터를 메인으로 누구나 자기만의 아늑한 생활을 만들 수 있는 아이템들을 소개합니다. 브랜드 이름인 레이지 슬로스는 영문 그대로 게으른 나무늘보라는 뜻의 이름인데요. 포유류 중 가장 느린 동물인 나무늘보가 사실은 생존율이 굉장히 높은 동물이라는 걸 아시나요? 대부분의 시간을 나무 위에서 지내며 본래의 느린 습성에 맞는 생존 전략으로 환경에 적응해 왔기 때문이라고 해요. 느린 속도 만큼이나 소화 속도가 느려 적은 양을 먹어도 괜찮고, 나무에 거꾸로 매달려 생활할 수 있도록 털이 바닥을 향해 자라 비가 와도 물이 털을 따라 흐르는 것 같이요. 그렇지만 엄청난 악력과 근력, 코어 힘이 있어서 나무 위에서도 아주 편안한 생활을 하죠. 사실 게으른 인간인 우리를 자조하며 떠올린 동물이었지만, 알고 보니 느리기만 하고 무능해 보이는 나무늘보가 빠른 속도, 큰 덩치, 치명적인 공격력을 가진 동물들 사이에서 자기만의 속도와 생존 전략으로 살아가는 점이 멋있고 우리의 지향점과 맞닿아 있다는 생각이 들었습니다. 누구와 비교하지 않고 자기 다운 방식으로. 더 레이지 슬로스에서는 꾸준히 자기만의 아늑한 생활을 찾아갈 수 있는 다양한 생활 아이템을 소개할 예정입니다.

생각해보면 늘 자연과 함께였다. 친구들과 학교가 끝나면 사슴벌레를 잡으러 다녔고, 겨울이 오면 어김없이 눈 쌓인 논두렁에서 썰매를 탔다. 볼과 손이 붉게 터도 지치는 줄 모르고 그저 신이 나 몇 번이고 언덕에 올랐다. 자연은 내가 가장 사랑하는 놀이터였다. 입대했을 때도 마찬가지였다. 시끄러운 도심으로부터 멀리 떨어진 곳. 그곳에서 손가락을 흙에 묻고 나무껍질을 만지며 많은 시간을 보냈다. 밤이 오면 찾아오는 짙은 고요함. 공허를 가로지르는 나뭇가지 부러지는 소리와 그 위에 두껍게 쌓인 눈. 문득 나도 그것들과 하나라는 생각이 들었다. 그날은 어떤 잔상으로 남아 내게 많은 영감을 주었다. 이러한 기억은 자연스럽게 공존(共存)에 대한 고민으로 연결된다. 필요 이상 파괴되는 자연을 보며 나는 어쩔 수 없이 인간과 문명의 이기를 되돌아본다. 인간으로서, 동시에 자연의 한일부로서 더는 헤치지 않고 함께 살아가는 방법을 찾는 것이 우리가 해야 할 숙제일 것이다. 나는 우리가 나아가야 할 공존의 형태를 가장 가까운 존재로부터 찾고자 한다. 동물은 오랜 시간 인간과 밀접하게 공존하는 존재로 언급되었다. 다양한 논의들은 잠시 뒤로하고 나는 그저 나와 우리의 개를 바라본다. 인간보다 약간 높은 체온으로 내게 등과 궁둥이를 붙이는 존재. 내가 집으로 돌아오면 누구보다 기뻐하며 반기는 존재. 푸른 들판을 뛰어노는 것을 좋아하고, 씻는 건 좀 싫어하는 그런 존재를 남들보다 좀 더 오래 바라보노라면 나는 그들이 인간과 크게 다르지 않다는 것을 깨닫는다. 인간이 SNS를 하는 것처럼 개도 전봇대에 마킹을 하면서 그들만의 언어로 소통한다. 여러 장난감 중에 유독 아끼는 애착 인형이 있고, 여러 사람 틈에서 가족만큼은 누구보다 빠르게 알아차린다. 이런 순간들을 마주할 때, 나는 우리가 공존하고 있음을 피부로 느낀다. 그러나 이런 행복한 모습을 보며 차마 무시할 수 없는 감정이 드는 것은 내가 보고 느낀 이 행복한 광경이 전부가 아님을 알고 있기 때문이다. 어릴 적에 본 참혹한 광경은 지울 수 없는 기억으로 내 안에 깊이 남아, 인간의 욕심으로 고통받는 동물과 자연이 존재함을 끊임없이 연상시킨다. 내가 사랑하는 것들을 파괴하는 중심에 인간이 있다는 것은 큰 모순으로 다가온다. 결국, 우리도 그 속에 살아가는 자연이기 때문이다. 우리의 손으로 우리가 설 곳을 무너뜨리는 지금에서 벗어나 함께 살아갈 방법을 찾는 것이, 앞으로 해내야 할 숙제일 것이다.

탁토 크라프트는 작품은 질감과 촉감, 그리고 연결에 대한 이야기를 담고 있습니다. ‘탁토’는 촉감, 손으로 느끼는 감각을 의미합니다. 질감이 살아 있는 도자기를 통해 손끝에서 시작되는 경험은 촉감이 머무는 곳, 결을 따라 자연스럽게 흐르는 손길, 하나의 선으로 이어지는 오브제 안에 단절되지 않고 서로 엮이며 쌓여가는 모든 모습을 표현합니다. 스티치 양각의 디테일과 장인정신이 담긴 작업은, 하나하나의 손길로 이어지며 형태를 이루고, 촉감을 통해 이어지는 따뜻한 순간들을 선사합니다. 단순히 도자기를 만드는 행위에서 나아가 시간과 손끝을 통해 만들어지는 작품을 통해 감각과 감성의 연결을 제시하고 있습니다.

파란감(感)[bluesense] 어떤 형식도 제약도 없는 새로움을 추구하는 브랜드. 파란색을 기본으로 다양한 색유약을 이용해 모던하면서도 손맛이 고스란히 느껴지는 도자기로 소비자 선택의 폭을 넓혀 다양성의 조건을 갖춘 브랜드로 만들기 위해 노력하고있다. “누군가에게는 선물이 되고, 다른 누군가에게는 위로가 될 수 있는 파란감이 되겠습니다” '그들이 사는 세상' 다양한 생각과 모습으로 살아가고 있는 나를 포함한 그들의 모습이다. 무슨 생각을 하는지, 지금의 기분은 어떤지.. 우린 그 표정들을 보고서 정답을 내릴 순 없다. 평범하게 살아가는 그들을 덤덤하게 막 만들어낸 덩어리의 인형이 대신한다.

안녕하세요. 히영입니다. 일상적이지만 아름다운 순간, 내가 느꼈던 따스함이 다른 누군가에게도 닿기를 바라는 마음으로 그림을 그립니다.

손그림의 온기로 일상의 풍경을 그려내는 나리입니다. 여행과 일상에서 마주한 평온한 장면들을 담아내며, 한 겹 한 겹 쌓아 올린 따뜻한 색감과 결로 천천히 바라볼 수 있는 풍경을 그리고 있습니다. 빠르게 소비되는 이미지보다 오래 머무를 수 있는 그림을 그리고 싶습니다. 책을 읽거나 산책을 하는 순간처럼 특별하지 않지만 마음이 편안해지는 장면들을 주로 담습니다. 부드럽게 쌓인 색과 온기는 그림 속 공기를 더욱 차분하게 만들고, 그림을 소장하는 분들의 공간에서만큼은 그 안의 풍경에 자연스럽게 스며들어 잠시 머무르고 쉬어갈 수 있기를 바랍니다. 그림을 통해 일상에 조용한 온기와 작은 쉼을 전하고자 합니다.

영국의 친환경 소재 제스모나이트(Jesmonite)를 활용해 일상 속 ‘다름’을 창조하는 <다르단>입니다. 다르단의 모든 프로젝트는 핸드메이드를 기반으로 하며, 작은 상상 하나도 정성스럽게 구현해내는 데 집중합니다. 그 결과, 우리의 오브제는 마치 영화 속 숨겨진 이스터에그처럼 발견하는 재미가 있는 특별한 경험을 선사합니다.

햇살 가득한 캘리포니아를 기반으로 활동하는 일러스트레이터 듀이(Dewy)입니다. 일상의 사물과 순간이 지닌 특성을 포착하고 이를 반짝이게 만드는 작업을 합니다. 평범한 오브제의 형태를 변형하고 조합하는 과정을 통해 새로운 이야기를 부여하며, 하나의 이미지 안에 감정과 서사가 함께 머무는 경험을 만들어냅니다. 독특한 색조합과 질감의 레이어를 기반으로 한 작업은 절제된 위트와 감각적인 이미지를 형성합니다. 이러한 시각 언어는 데코레이티브한 활용에 적합하며, 의류, 패키지, 제품, 공간 등 다양한 영역에서 브랜드와 자연스럽게 어우러지면서도 대상의 매력을 더욱 선명하게 드러냅니다.

안녕하세요. 도원입니다. 조금 하찮고 사랑스러운 틈새 이야기를 쓰고 그립니다. 최근에는 네모나고 커다란 과일과 동물들을 그리는 걸 좋아하고 있어요. 주로 여러 핸드 드로잉 질감을 모아 디지털 콜라주 작업을 합니다. 현재 다양한 영역에서 일러스트레이터 와 그림책 작가로 활동 중입니다. 길을 걷다가 늘 마주하던 자연과 집의 이미지가 문득 따뜻하고 사랑스러운 대상으로 다가오는 순간들이 있습니다. 그러한 감정이 느껴질 때면 지친 일상 속에서 힐링의 감정이 유발되는 경험을 합니다. 일상에서 마주하는 긍정적인 감정들을 자신만의 방식으로 기록하고 공유하기 위해, 주로 자연의 유기적인 형태와 색감에서 영감을 받아 특유의 밝은 색채와 다양한 질감으로 재해석합니다. 그림을 통해 보는 이들에게 동심을 상기시키고 행복을 전달하고자 합니다.

‘묘(猫)시’는 반려묘가 투명한 볼 속에 들어가 휴식할 때 몸이 눌리며 만들어지는 독특한 형태에서 영감을 받아 시작한 작업입니다. 고양이는 '고양이 액체설’이라는 말이 있을 만큼 유연하고 흐르는 듯한 신체를 지니고 있습니다. 저는 그 유동적인 성질이 투명한 볼 안에서 새로운 형태로 드러나는 순간에 주목했습니다. 그 눌린 모습 속에는 고양이 특유의 익살스러움, 편안함, 느긋함이 자연스럽게 스며 있습니다. 이러한 감정들은 작업을 바라보는 이들에게도 여유와 휴식을 떠올리게 합니다. 저는 그 순간의 형태와 감정을 포착해 작업으로 기록하고, 이를 바라보는 이들과 함께 나누고자 합니다.

일상의 소소한 순간들을 나만의 색깔로 그려내며 활동하고 있습니다. 머리속의 생각을 자유로운 상상이 담긴 드로잉으로 풀어내는 과정 속에서 즐거움을 느끼고, 익숙함에 새로움을 더하는 작업을 지향합니다. 나아가 생각의 경계를 허무는 재미있는 상상력을 바탕으로, 삶의 사소함 속에 숨겨진 특별함을 시각화하고 있습니다.

살면서 누구에게나 한 번쯤 찾아오는 아픔도 시간이 지나 잊혀지는 아픔이 있는가 하면, 덮어도 덮어지지 않고 지우려고 해도 지워지지 않는 아픔이 있다. 이젠 나도 웃고 싶었다. 어느 날 메모를 하다 자연스레 스마일을 끄적거렸던 날이 있었는데, 그 뒤에 예전에 행복했던 시절 만들어 두었던 백자 달항아리가 놓여있었다. 순간 스마일과 순백의 달항아리가 중첩되게 보였고, 무의식의 흐름 속에 물레에 앉자 스마일 달항아리를 만들었다. 그렇게 만든 my smile 을 보다 많은 이들이 보며 “씩” 웃었으면 한다. “오늘도 행복의 기운이 당신의 가정에 함께하길 바라며~”

주로 유리의 표면을 깎아서 포인트를 주는 테이블 웨어 작업을 합니다. 인간의 감정과 인간관계에 관한 이야기를 작품에 녹여내고자 하며, 유리 뿐만아니라 섬유 소재와의 결합으로 포인트를 주는 작업도 선호합니다.

코미디를 좋아하는 사람입니다. 장르와 수위, 매체를 가리지 않고 ‘웃기기만 하면’ 무엇이든 소비해왔습니다. 처음에는 그저 웃는 즐거움에 집중했지만, 점차 그 이면에 있는 구조와 메커니즘이 보이기 시작했습니다. 치밀하게 설계된 농담의 흐름과 작동 방식을 어렴풋이 감지하며 감탄하게 되었습니다. 그렇다고 해서 제가 단순히 웃긴 그림을 그리는 것은 아닙니다. 보고 들은 코미디에서 영향을 받아 이를 회화로 풀어내고 있습니다. 노골적으로 유머를 드러내는 이미지부터, 농담이 터지기 전의 서사에서 영향을 받아 다소 코미디와 거리가 있어 보이는 이미지까지, 그 모든 작업의 출발점은 코미디입니다.

CHARMMM은 매력을 뜻하는 Charm과 자유로운 해석의 여지를 담은 mm을 결합한 브랜드입니다. 이 이름에는 고객이 제품을 통해 자신만의 개성을 발견하고, 특별한 이야기를 만들어가길 바라는 마음이 담겨 있습니다. 우리의 제품은 단순히 사용하는 물건이 아니라, "개성을 표현하고 감성을 전달하는 매개체입니다" 각 제품이 가진 독창적인 디자인과 스토리는 고객이 매력적인 하루를 만들어갈 수 있도록 돕습니다. CHARMMM은 특별한 선물이 필요할 때, 또는 스스로에게 매력적인 순간을 선물하고 싶을 때 가장 먼저 떠오르는 브랜드가 되고자 합니다.

KLEE 클리는 ‘기도’의 뜻으로 구약 성경책에 쓰인 히브리어에서 가져온 오래된 단어입니다. ‘도구’라는 클리의 두 번째 뜻 때문일까요? 그릇, 가정용품, 의복 때로는 항해를 위한 배의 의미로 쓰이기도 했답니다. 이 오래된 단어 안에 어쩌면 본인의 바람이 모두 담겨있는 것 같습니다. 기도하는 마음으로 만든 이 KLEE의 그림들에게서 오래된 사랑을 잔잔히 느끼시길 바라는 마음입니다.